Waarom zijn we soms zo over­wel­digd door een na­tuur­fe­no­meen? Hoe komt het dat we dat ver­vol­gens vaak willen be­grijpen, kopiëren of zelfs be­heersen? En zullen we ooit te­vreden zijn? “Konden we won­deren be­dwingen” is een ten­toon­stel­lings­pro­gramma rond de men­se­lijke fas­ci­natie voor het su­blieme – een er­va­ring over het mys­terie van het uni­versum, die geest en li­chaam over­spoelt met emotie. Het pro­gramma on­der­zoekt onze on­op­hou­de­lijke drang om eco­lo­gi­sche en kos­mi­sche fe­no­menen te be­vatten, meten, ge­bruiken en be­dwingen, alsook de in­vloed van (…)

Lees meer

Wan­neer maakt een va­cuüm vrij en wan­neer be­perkt het? Hoe vullen we een va­cuüm? Vullen we het al­leen of samen? En met welke ver­halen, om­hel­zingen, woorden, ob­jecten en waarden? “In het vacuüm voelden we lucht” is een groepsten­toon­stel­ling en publieksprogramma dat va­cuüms, co­cons en echo­ka­mers ver­kent, evenals toe­vluchts­oorden, vrij­plaatsen en safe spaces. Het is ge­richt op ge­za­men­lijk ge­vormde (denk)ruimtes, weg van wat mis­schien maat­schap­pe­lijk ge­brui­ke­lijk is – en op de mo­ge­lijk­heid voor ver­bin­ding binnen zo’n ‘bub­bel’. De ten­toon­stel­ling bevat met (…)

Lees meer

Terwijl we onze geschiedenis proberen vast te leggen in verhalen en standbeelden, worden deze door de tijd ingehaald. En zo zijn de waarheden van gisteren de leugens van morgen, worstelen samenlevingen met hun geschiedenis en raken eens vereerde helden gecanceld, terwijl verguisde figuren worden verlost. In de voormalige munitieopslag van het historische fort doemen bevreemdende en verwrongen beelden op, van Maarten Luther, Jezus en Maria, koningin Wilhelmina, Picasso en andere historische figuren. Het zijn sculpturen van styrofoam en polyurethaan van (…)

Lees meer

Waar houden we ons aan vast in het omgaan met verandering? Als we ons onzeker, onwennig of bang voelen in afwachting van wat komen gaat? De een vindt troost in het ophalen van herinneringen, de ander gaat op zoek naar nieuwe kennis, in de hoop met het eerstvolgende feit rust te vinden. Sommigen zoeken het in gezelligheid en afleiding, anderen juist in het bedenken van concrete oplossingen. Weer anderen verzachten hun eigen angsten door het verlichten van die van anderen. (…)

Lees meer

Gerrit Rietveld studenten DesignLAB FOR[T]SIGHT 08.12–​17.12.2023 ‘FOR[T]SIGHT’ is een 10-daagse presentatie van studenten van de Gerrit Rietveld Academie die speculatie en de toekomst centraal stellen in hun artistieke onderzoek. Hun werken, die de studenten ‘future-ready interventies’ noemen, moedigen de bezoeker aan om zich te verdiepen in hypothetische scenario’s en projecties van onze toekomst. Wij nodigen je van harte uit voor de feestelijke start van FOR[T]SIGHT op vrijdag 8 december van 16.00 – 19.00 uur. Het Kunstfort stelt jaarlijks tijdelijk gebruik (…)

Lees meer

‘Ordo Rerum’ is een presentatie van tweedejaars studenten Product Design aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Jaarlijks geeft het Kunstfort ruimtes op en rond het forteiland tijdelijk in gebruik aan kunstacademiestudenten. Aan hen de schone uitdaging om, met de plek als startpunt, ideeën en werk te ontwikkelen en te delen met een publiek. Het Kunstfort geeft historische en ecologische input, verder is het aan de studenten zelf om vorm te geven aan hun presentatie. Voor het vak ‘Beeld’ gingen (…)

Lees meer

In 2023 startten Kunstfort bij Vijfhuizen en TXT, de textielafdeling van de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, een educatieve samenwerking. In dat kader nemen de studenten van de drie studiejaren van TXT het Kunstfort over, waarbij zij zelf de regie voeren. Ze presenteren hun ideeën tijdens een publieksprogramma op zaterdag 13 mei vanaf 13:00u. Diezelfde middag geeft Alaa Abu Asad, artist researcher en fellow bij het lectoraat van de Gerrit Rietveld Academie, op het Kunstfort een lezing, getiteld: “In the (…)

Lees meer

Een fort: een harde, uit beton opge­trokken constructie voor militaire verdediging en controle, meestal omgeven door een veel zachter ogend stuk natuur. Met dit gegeven als uitgangspunt creëerden Leonardiansyah Allenda en Serena Lee specifiek voor het Kunstfort een reeks ruimtelijke installaties, al spelend met ideeën over kracht, weerstand, spanning en balans. Licking Thread, Hearing Everything in­te­greert ele­menten van sculptu­ren, video en audio en brengt de fy­sieke aan­we­zig­heid van het fort in dia­loog met kwa­li­teiten van yinyang. Deze zijn essentieel voor ta­ij­i­quan, (…)

Lees meer

Hoe kunnen wij als kunstinstellingen ons vocabulaire zo uitbreiden dat we intersectionele aard van identiteiten omarmen? Hoe kunnen we onze sociale en financiële verantwoordelijkheden, hiërarchische structuren en manieren van reageren op sociopolitieke urgenties herzien? Rah Naqvi’s installatie Testimonies of othering and their impossibly possible futures is een doorlopende verzameling van uitwisselingen die plaatsvonden binnen ‘witte instituties’. Het petitie-achtige werk is gebaseerd op interviews en gesprekken met kunstenaars van kleur. Met de installatie nodigt Naqvi uit tot het archiveren van ervaringen (…)

Lees meer

Pablo Lerma verdiepte zich in vloeistoffen en vochtigheid in het architecturale ecosysteem van het fort. Door het fort heen dienden delen van de betonnen structuur als een middel om regenwater te filteren. Voortbouwend op de latente energieën van de plek bedacht hij een verhaal over vochtigheid, gedeeld door militairen die mogelijk het Kunstfort hebben bewoond. Voor deze interventie dook Lerma in de Gerrit Jan Vos collectie van IHLIA LGBTI Heritage. Gerrit Jan Vos verzamelde ongeveer 4000 foto’s van voornamelijk mannen (…)

Lees meer

In de 17e eeuw doemen door heel Europa hekwerken op. Omheiningen maken een einde aan het middeleeuwse ‘open velden’-systeem en het vrij toegankelijke common land wordt geprivatiseerd. Hekken gaan dan dienen als ‘opheldering’ over het eigenaarschap en de gebruiksrechten van een stuk land. Tijdens een residentie in Gdynia (Polen) in 2021, vindt kunstenaar Alban Karsten vier lokale smeden die hun nagenoeg uitgestorven beroep uitoefenen door het maken van hekken. Wat betekent het voor hen dat ze objecten voortbrengen die afscheidingen (…)

Lees meer

Zo lang marcheerden we samen omgord geslagen geruzied Je was het beste kussen In de jaren vijftig van de vorige eeuw werd een groep kunstenaars ingehuurd om het leger te helpen bij de ontwikkeling van een nieuw camouflagepatroon voor bosgebied. Dit patroon zou later bekend worden onder de naam ‘DMP’ – Disruptive Pattern Material. Het herbergt een veelheid aan vormen die je zou kunnen associëren met Gestalten, of personages. Ongetwijfeld hebben zij velen weten te redden, maar ze zijn ook (…)

Lees meer

A salute to a place for belated coming of age. Where reunited friends and impossible loves gather once more. The wish to let our ghosts live forever. Surrounding waters haunted by ideas that never happened. Through weaponized plants and kranky bees that fertilize the soil. Workers became family. Artists became queens. Defence became resistance. Heritage became resilience. Military became domestic. Work became home. Een afscheid elders Met Maria Barnas, Kent Chan, Giorgi Gago Gagoshidze, Astrit Ismaili, Rabi Koria, Sophie Lee, (…)

Lees meer

Met plezier presenteren we in deze Voices een kunstenaarsbijdrage van Sarah Naqvi. In hun Gastronomical Essays, bekritiseert Sarah de argeloze consumptie van geconstrueerde nieuwsberichten in Indiase huishoudens via een ogenschijnlijk onschuldige stop-motion kookvideo. In de video legt een charmante voice over op opgewekte toon de bereiding van de brute sociale en politieke werkelijkheid in India uit, terwijl metaforische ingrediënten door het beeld bewegen. Door gebruik te maken van technieken en materialen uit het huiselijke domein, zoals borduurwerk, kleurrijk textiel, liedjes, alledaagse (…)

Lees meer

In deze Voices een hoofdstuk uit ‘As the Light Turns’ (2018) een project van Omer Wasim dat deze zomer werd gecureerd door Zippora Elders voor sonsbeek20-24 en te zien was bij Collectie De Groen. Het project bestaat uit een installatie en een publicatie waarin de kunstenaar op poëtische wijze verslag doet van zijn verblijf in de bossen van Murree, aan de voet van de Himalaya, en de tuinen van Karachi in Pakistan. Omer onderzoekt in zijn werk de spirituele, historische (…)

Lees meer

Op 15 en 16 oktober nodigde If I Can’t Dance en Kunstfort bij Vijfhuizen iedereen uit voor de nieuwe performance van de Amerikaanse kunstenaar MPA. Een meditatie op geweld en ruimte voor transformatie, ‘Fire for Water’ is speciaal ontworpen voor de gebouwen en het schiereiland van het Kunstfort, een voormalig militair fort van de Stelling van Amsterdam. Watervaten, pantsers, vuren en telepathische middelen zijn personages in een verhaal dat zich ontvouwt in verschillende lagen van zijn en bewustzijn. De betonnen (…)

Lees meer

Het werk Egomania #1 maakt deel uit van de twaalfdelige fotoserie A Gentle Decompression. Deze beelden zijn het resultaat van een tweejarig visueel onderzoek naar mentale gezondheid. In deze reeks gaat Thissen in op thema’s als herinnering, zorg, kwetsbaarheid, vriendschap, nostalgie en trauma. ‘Mentale gezondheid is een centraal thema in mijn leven en ik ontdekte dat dit ook in mijn werk een grote rol speelt. Binnen deze serie heb ik onderzocht wat dit thema complex, vaak vermeden, emancipatoir en vitaal (…)

Lees meer

Zinedine Zidane, een van de grootste spelers ooit, nam afscheid van het voetbal na een rode kaart tijdens de wereldbekerfinale van 2006 tegen Italië. Deze gebeurtenis wordt hier belicht en becommentarieerd door Claudia Rankine en John Lucas. De omstandigheden die tot Zidanes rode kaart leidden, hebben altijd ter discussie gestaan, maar weinigen zullen ontkennen dat dankzij Zidane, de gevierde zoon van Algerijnse immigranten, Frankrijk zichzelf als land anders is gaan bekijken. Acht jaar eerder, in de wereldbekerfinale van 1998 tegen (…)

Lees meer

In deze Voices vertelt Paulien Oltheten hoe zij afgelopen jaar houvast vond in Lourdes TV. De webcambeelden die ze verzamelde en categoriseerde vormen de basis van een nieuw filmproject waar ze nu aan werkt. Na een onrustig half jaar besloot ik om de zomer in de Pyreneeën door te brengen. Ik stapte in de auto, reed richting zuiden en besloot onderweg een tussenstop te maken in Lourdes. Zo kwam het dat ik op een late namiddag in juli rondliep in een leeg Lourdes, (…)

Lees meer

Het Kunstfort opent op zondag 19 september een nieuwe solotentoonstelling van Miloš Trakilović. “All But War Is Si­mu­la­tion” is een indrukwekkende video-in­stal­latie bestaande uit performance, tekst, animatie en gevonden beeldmateriaal. Het werk onderzoekt de rol van beeldcultuur en media in de representatie van ge­weld. The­orie, po­pu­laire cul­tuur, poëzie en per­soon­lijke er­va­ringen worden ge­com­bi­neerd met over­koe­pe­lende the­ma’s mi­gratie, mi­li­ta­ri­se­ring en di­gi­tale tech­no­logie. Miloš Trakilović is een Bosnisch-Nederlandse kunstenaar, woonachtig in Berlijn en exposeerde recent in Badischer Kunstverein (Karslruhe), Centre Pompidou (Parijs), (…)

Lees meer

Na een zomer vol sport­eve­ne­menten, waar­onder de Olym­pi­sche Spelen en het Eu­ro­pees kam­pi­oen­schap voetbal, kijken we op het Kunstfort naar de po­li­tiek rondom sport, de per­ceptie ervan, het imago van sport in de media en het col­lec­tieve ge­heugen er­rond. In de kort­lo­pende in­ter­na­ti­o­nale groeps­ten­toon­stel­ling Po­li­tics at Play, Play at Po­li­tics komen ver­schil­lende voor­oor­delen aan de orde die een rol spelen bij de per­ceptie en waar­de­ring van sport en spor­ters. Gen­de­risme, sek­sisme, na­ti­o­na­lisme en ra­cisme, maar ook de strijd voor ko­lo­niale (…)

Lees meer

De installatie Cuerda Peluda is de uitkomst van een periode van reflectie en onderzoek naar de geschiedenis van touwen en het gebruik daarvan in water. Het werk is gemaakt van natuurlijke espartovezels, uit Madrid en verder verwerkt tot touw in het Textiellab te Tilburg. Esparto heeft een typische geur en materiële aanwezigheid die doet denken aan het platteland. Vóór de introductie van hennep, sisal en jute uit gekoloniseerde gebieden in Europa, werden esparto-touwen voornamelijk gebruikt om ladingen van schepen naar de (…)

Lees meer

Isabel Marcos startte in 2020 met het residencyprogramma Kunstfort Kasus. Recentelijk rondde ze haar film ‘Wet Architecture’ af, die ze voor het eerst presenteert in de vijfde editie van Kunstfort Voices. Geïnspireerd door het hydrofeministische discours, waarin men stelt dat lichamen wereldwijd verbonden zijn door water (volgens Astrida Neimanis in ‘Bodies of Water’), maakt deze film de overeenkomsten zichtbaar tussen de relatie die wij hebben met onze lichaamsvloeistoffen en de relatie tussen een stad en water. Als vertrekpunt nam Isabel (…)

Lees meer

Kemang Wa Lehulere, internationaal werkzaam en woonachtig in Kaapstad, refereert in zijn praktijk ondermeer aan de erfenis van zwarte muzikanten, auteurs en kunstenaars uit Zuid Afrika, opdat hun werk en leven herinnerd worden. Voor zijn bijdrage aan Kunstfort Voices toont Kemang zijn eigen schilderij ‘You think you know me’, een ode aan jazzsaxofonist Ezra Ngcukana (1954-2010), vergezeld van een prachtige persoonlijke anekdote. It is August 2006, 10 years to the month my mother passed on. I am at the Artscape (…)

Lees meer

Het Kunstfort presenteert een nieuwe solotentoonstelling van Katja Novitskova in de metalen Genieloods. Katja’s kritische blik op verleden, heden en toekomst – binnen en buiten de kunstwereld – vertrekt hier vanuit een openbaar beschikbare ‘databank’ van meer dan 10.000 afbeeldingen van eiwitten en virussen uit menselijke lichamen. In haar nieuwe tentoonstelling onderzoekt ze de relatie tussen organisme, design en kapitaal. En verwerkt haar gedachten over biodiversiteit, organisch ontwerp, biodatabases en hybride moleculaire structuren in een installatie met hangende objecten en (…)

Lees meer

Het Kunstfort presenteert deze lente een sculpturententoonstelling in het historische fortgebouw. In de betonnen architectuur komt het intrigerende werk van Carel Visser, Agata Ingarden en Ad de Jong samen. Hergebruik van alledaagse objecten en de spanning tussen directe en symbolische lading van industriële en natuurlijke materialen is een rode draad in de tentoonstelling. In deze tentoonstelling wordt werk getoond van drie sculptuur makers, uit drie verschillende generaties. Carel Visser (Nederland, 1928-2015) was een visionaire naoorlogse beeldhouwer die werkte met sculptuur, (…)

Lees meer

Growth (2019) is een prestatiegerichte mediatievideo die Torenbosch vond op een internetforum voor beurshandelaren. De video, bedoeld voor meditatieve ontspanning op de werkplek, toont een montage met een verscheidenheid aan bloemenvelden, dusdanig samengesteld om de schoonheid van de natuur te verheerlijken. Door deze video van de kantoorvloer naar een publieke context te verplaatsen, onderzoekt en bekritiseert Torenbosch hoe de meditatie-industrie de representatie van de natuur kapitaliseert om arbeidsprestaties te bevorderen. De video ontlokt een verlangen naar geharmoniseerde gezondheid door een (…)

Lees meer

Though the mountains divide, And the oceans are wide is een video-essay over ontmoetingen in de kindertijd en het heden middels een persoonlijk verhaal van de kunstenaar die als volwassene van Thailand naar Nederland is verhuisd. Het werk bevat homevideo-opnames van familiereizen in de jaren 90, gemaakt door haar vader. En beelden van een oudere kunstenaar uit Thailand die in Amsterdam woont, gemaakt door Phromchanya zelf. De oudere kunstenaar, die ongeveer even oud is als haar vader, was tot aan (…)

Lees meer

Dit beeld komt uit de serie ‘Void’. Voor deze serie gebruikt Danielle beelden van dieren die door menselijk handelen uitgestorven zijn – bijvoorbeeld door klimaatverandering, grootschalige jacht of ontbossing. Op dit moment is 38% van alle plant- en diersoorten bedreigd met uitsterven. De foto’s combineert Danielle met quotes van beroemdheden uit glossy tijdschriften. Danielle: ‘Beroemdheden worden massaal gevolgd op sociale media en tv. Mensen doen dit als vermaak of om te ontsnappen uit de dagelijkse sleur. Veel mensen weten meer (…)

Lees meer

Bestaat Gijsje C. Heemskerk eigenlijk wel? Zo ja, waar kunnen wij haar dan vinden? Dat is lastig te zeggen. Ze is steeds op een andere plaats, op een ander tijdstip. Ze verandert bovendien van vorm (de hele tijd) en kleur. Haar haar was eerst roodbruin, nu is het bruingrijs. Ze was ook eerst veel kleiner. Op een gegeven moment woog ze 25kg. Nu is dat meer dan verdubbeld. Ze verliest bovendien de hele tijd stukjes huid. Die vallen steeds van (…)

Lees meer

Isabel Marcos (Spanje,1986, werk­zaam in Rot­terdam en Ma­drid) is ge­se­lec­teerd voor Kunstfort Kasus 2020, een jaar­lijks te­rug­ke­rende re­si­d­ency waarbij kun­ste­naars en ont­wer­pers ge­du­rende een jaar hun stu­dio­prak­tijk uit­breiden naar (de om­ge­ving van) het Kunstfort. Tij­dens Kunstfort Kasus 2020 on­der­zoekt Marcos de ar­chi­tec­tuur van het fort en de re­latie tussen mensen en ob­jecten in het water, zoals an­kers, ket­tingen en boeien. Met Li­quid An­chors zal Marcos een reeks site-spe­cific sculp­tu­rale in­stal­la­ties ont­wik­kelen die het idee van zinken vanuit een hy­dro­fe­mi­nis­tisch per­spec­tief (…)

Lees meer

Looking out into the distance can often be a moment of deep reflection, the awareness of something out there just beyond the horizon, endless space, the mortality of oneself. The image was taken along the coastline in Bar Beach, Lagos, an eponymous beach that unfortunately has almost completely disappeared. In its place the coming into being of Eko Atlantic City, a Dubai-like extreme high-end real estate venture, a smart city built on reclaimed land with a specially designed protective wall (…)

Lees meer

Voor beeldend kunstenaar Selma Selman is het belangrijkste doel van haar multimediale werk het beschermen en empoweren van lichamen van vrouwen. Hierin streeft ze in eigen woorden naar ‘een cross-scalaire benadering van collectieve zelfemancipatie van onderdrukte vrouwen.’ Selma’s zoektocht naar functioneel politiek verzet komt voort uit haar persoonlijke ervaring met onderdrukking en uitsluiting als vrouw van Roma-afkomst. Selman is ook de oprichter van de organisatie ‘Get The Heck To School’, dat tot doel heeft uitsluiting en armoede onder Roma-meisjes wereldwijd te bestrijden. Naast performances, fotografie, schilderkunst (…)

Lees meer

Tijdens de lockdown besloten kunstenaars Becket MWN en Alison Yip om vanuit hun woonplaats – respectievelijk Amsterdam en Keulen – een willekeurig onderwerp te onderzoeken, om zo hun gedachten fris te houden. Omdat de Duitse gezondheidswet te droog was, kwamen ze tot bijencommunicatie. Bekijk het videowerk ‘PDF, ICE’ hieronder. Zolang de lockdown aanhoudt en het Kunstfort gesloten blijft, nodigen we steeds een andere kunstenaar uit om op deze plek een tekstueel werk, gedicht of verhaal te delen, soms van henzelf, soms van een ander.

Lees meer

S.T. (nog zonder titel) is een pseudo-educatieve video die de kijker in +/- 22 minuten meeneemt door het landschap van Huisduinen in het Noorden van Nederland, onophoudelijk vergezeld door een metronoom. De video is ontstaan als deel van een serie ‘oefeningen’ in het kader van een residentie bij het Pompgemaal in Den Helder. Het is een naarstig catalogiseren van het Pompgemaal en haar omgeving, opgejaagd door een metronoom, op zoek naar mogelijke “materiaal van waarde”. —Kim David Bots (Kunstfort in (…)

Lees meer

‘S.T. (nog zonder titel)’ is een pseudo-educatieve video die de kijker in +/- 22 minuten meeneemt door het landschap van Huisduinen in het Noorden van Nederland, onophoudelijk vergezeld door een metronoom. De video is ontstaan als deel van een serie ‘oefeningen’ in het kader van een residentie bij het Pompgemaal in Den Helder. Het is een naarstig catalogiseren van het Pompgemaal en haar omgeving, opgejaagd door een metronoom, op zoek naar mogelijke “materiaal van waarde”. —Kim David Bots (Kunstfort in (…)

Lees meer

The Devil Museum is het nieuwste audiodrama van Jacob Dwyer, waarin we luisteren naar het dagboek van een man die de taak heeft drieduizend duivel-sculpturen van een museum te fotograferen. Het werk combineert veldopnames met originele muzikale composities van Kareem Lotfy en Jacob Oostra. Afgelopen september remixte Arif Kornweitz fragmenten uit het stuk met een selectie van tracks (inclusief zijn eigen) en creëerde deze ​​mix voor RUBBER met de titel DMT (The Devil Museum). Jacob Dwyer verbleef in 2017 in (…)

Lees meer

Van langzame haast tot kinderen die vrolijke chaos veroorzaken, welk gedrag en welke taal kan onze post-Covid-19-realiteit worden? —Lonneke van der Palen, Kunstenaar / Artist (Kunstfort in 2018) Lonneke van der Palen (1985, NL) is fotograaf, en woont en werkt in Amsterdam. Door de jaren heen heeft ze gewerkt voor meerdere mode- en designmerken (zoals Maison Margiela en Hermès), tijdschriften en creatieve bureaus. In 2019 werd ze genomineerd voor de Volkskrant Beeldende Kunstprijs en exposeerde ze haar werk in Stedelijk (…)

Lees meer

Op het forteiland van Kunstfort bij Vijfhuizen is het tijdelijke monument Srebrenica is Nederlandse geschiedenis van collectief Bosnian Girl te zien. Het monument bestaat uit 25 grote portretfoto’s van 25-jarige Bosnisch-Nederlandse jongeren. Middels de fotoserie vraagt Bosnian Girl aandacht voor de 25-jarige herdenking van de Srebrenica genocide in 1995, waar Nederland een bepalende rol in speelde en waarvoor nog geen officieel monument was opgericht. Het collectief – een initiatief van architect Arna Mačkić, theaterregisseur Daria Bukvić, beleidsmedewerker Emina Ćerimović en filmmaker (…)

Lees meer

Op woensdag 21 oktober 19.00 uur lanceert het Kunstfort –  binnen Amsterdam Dance Event’s officiële online programma – een filmische registratie van de performance Truly Rural van Eoghan Ryan. Deze performance vond plaats op het forteiland van het Kunstfort op 20 september jongstleden. Truly Rural draait om de tegenstrijdigheid in ons handelen rond het boerenlandschap: aan de ene kant de verafgoding en fetisjisering ervan, en aan de andere kant hoe het (platte)land slachtoffer lijkt te worden van achteloze exploitatie. De soundtrack (…)

Lees meer

Ziwzih-Ziwzih-OO-OO-OO is een multikanaals video-installatie die verbanden tussen stem, technologie en belichaming onderzoekt om feministische lijnen te hervinden en het idee van een culturele echo voor te leggen. Sophie Lee brengt een cast van personages uit verschillende historische momenten samen: de uitvinder van de telefoon Alexander Graham Bell, zijn dove vrouw Mabel, de Furies uit de Griekse mythologie – die hier functioneren als parttime koor – een spiritueel medium en een stem zonder lichaam. Deze stem opereert soms met de afstand van een (…)

Lees meer

In de Genieloods worden grenzen tussen organismen vloeiend en ontstaan ​​nieuwe hybriden. De stemmen van uitgestorven vogelsoorten klinken in de toekomst, donkere pollenwolken zweven in een bloeiende onderwereld en er wordt een portaal geopend voor communicatie tussen soorten. Kan een vruchtbare wereld worden hersteld? Het Kunstfort presenteert met trots de nieuwe solotentoonstelling van Ann Lislegaard (°1962 – woont en werkt in Kopenhagen). Lislegaard is internationaal bekend om haar visionaire video’s, animaties en audiovisuele installaties die verhalen vertellen en de vervormbaarheid (…)

Lees meer

Isabel Marcos (Spanje,1986, werk­zaam in Rot­terdam en Ma­drid) is ge­se­lec­teerd voor Kunstfort Kasus 2020, een jaar­lijks te­rug­ke­rende re­si­d­ency waarbij kun­ste­naars en ont­wer­pers ge­du­rende een jaar hun stu­dio­prak­tijk uit­breiden naar (de om­ge­ving van) het Kunstfort. Tij­dens Kunstfort Kasus 2020 on­der­zoekt Marcos de ar­chi­tec­tuur van het fort en de re­latie tussen mensen en ob­jecten in het water, zoals an­kers, ket­tingen en boeien. Met Li­quid An­chors zal Marcos een reeks site-spe­cific sculp­tu­rale in­stal­la­ties ont­wik­kelen die het idee van zinken vanuit een hy­dro­fe­mi­nis­tisch per­spec­tief be­schouwt. Links is het eerste resultaat van (…)

Lees meer

HD Video 4 min. Courtesy the artist. 2019. catherinebiocca.com Catherine Biocca brengt in haar werk diverse dimensies samen, waarbij ze verschillende media combineert om een onbekende realiteit te creëren. Het resultaat is een mix van bi- en driedimensionale elementen, vervormd en omringd door cartoonbeelden en sciencefictiondetails, reagerend op de menselijke wreedheid in onze cultuurgeschiedenis. De beelden in Biocca’s werken doen denken aan cartoons of animatiefiguren die betrokken zijn bij ongecompliceerde gebeurtenissen en situaties, geladen met de komische brutaliteit die inherent is (…)

Lees meer

Kunstfort Journal is een online platform waarmee we verdieping geven aan de programmering van Kunstfort bij Vijfhuizen. Steeds andere auteurs worden uitgenodigd om vanuit hun expertise te reflecteren op de activiteiten in en rondom het fort in essays, interviews, podcasts of verhalen. Hiermee willen we de thema’s die een rol spelen in de tentoonstellingen, buitenprojecten of algemene programmalijn van het Kunstfort onderzoeken en voor publiek toegankelijk maken. In het artikel van deze week; een interview met Plural Fertilities Kunstenaar Dorine (…)

Lees meer

Bruno Zhu, Hello, 2016 on Vimeo. “In one of these afternoons sat by the desk, painfully watching the hours pass between lunch and dinner time, I opened my camera roll to check what I had shot before this lockdown era. I saw many photos of places I had been, the foods I ate, urban details I found funny, many selfies taken to figure out new pimples, but no pictures of my friends! I felt crushed for a minute. Like many (…)

Lees meer

Link naar video HD Video 4:28 min. Installation, 2 x 3 x 2,5 m. Hand dyed fabric, flatscreen TV. Courtesy the artist & Kazachenko’s apartment. roderickhietbrink.com Langs de muren, het plafond en de vloer is okerkleurige stof gedrapeerd, die een rechthoekige tentachtige ruimte doet ontstaan. Een flatscreen-tv staat verticaal op de vloer. Op het scherm is de kunstenaar te zien, liggend op de vloer in diezelfde ruimte, zijn gezicht goud geverfd, gekleed in een mantel gemaakt van dezelfde stof. Tijdens de (…)

Lees meer

Ter viering van de programmalijn ‘betovering, helen en vruchtbaarheid’ toont het Kunstfort de tentoonstelling Plural Fertilities. In losse, associatieve opstelling brengen kunstenaars hun dromen en gedachten samen over andere vormen van ouderschap, collectieve rituelen van genezing, en het herkennen van onszelf als onderdeel van de natuur. Met: Mehraneh Atashi, Lisa Gliederpuppe, Susanne Kriemann, Mire Lee, Dorine van Meel, Kevin Osepa, Eric Peter, Lotte Lara Schröder, Müge Yilmaz. Waar komen we vandaan, wat laten we na en hoe willen we voor elkaar (…)

Lees meer

Link vimeo: 7 minute audio gesture. Courtesy the artist. 2020. termsofcircumstance.org ‘Het vulkanische landschap is een vruchtbare bodem om onderliggende trauma’s op een abstracte en natuur gerelateerde manier te onderzoeken. De natuur is puur en ontdaan van emoties, de emoties die voorkomen zijn projecties. Het geluid van de soundtracks die ik maak komen voort uit verschillende processen waarbij ik voornamelijk werk met de elektrische gitaar, stem en effecten, gecombineerd tot loops die ik weer opneem en samenbreng tot één geheel.’ —Lotte Lara (…)

Lees meer

Link: soundcloud podcast Gif: courtesy Puck Verkade ‘Afstand moeten houden van het gevoel van aanraken of aangeraakt worden door dierbaren voor onbepaalde tijd, is misschien vergelijkbaar met een proces van verdriet en verlies. In deze podcast aflevering van Home Alone met DJ Quarantinah verken ik de diverse betekenissen van aanraking en het gebrek daaraan. Als je tot het einde blijft luisteren, kun je meedoen met een performance van Bruce Naumann genaamd ‘Body Pressure’; het kan zelfs rustgevende effecten hebben tijdens het geïsoleerd zijn en het letterlijk (…)

Lees meer

Link naar videowerk ‘Toen de Coronasituatie aanving en ik binnen moest blijven, was de nucleaire ramp in Fukushima het eerste waar ik aan moest denken. Destijds, in 2011, was er een door de regering opgelegde stroomstoring. De regen zou besmet zijn met straling. Ik zat vast in een pikdonkere kamer, worstelend met een mix van angst, ongeduld, verveling, maar ook een licht gevoel van opwinding. En ik liet de tijd verstrijken, zonder iets te doen. Die ervaring van tijd was verrassend gelijk (…)

Lees meer

‘Stilte en observatie, of het nu gaat om een onderwerp of een eigen gevoel, lijken een voorrecht te zijn geworden in verder razendsnelle levensstijlen. De kwaliteit van contemplaties is beperkt tot de tijd die je met jezelf doorbrengt.’ – Olya Oleinic – Oleinic is een beeldende kunstenaar uit Moldavië, woonachtig en werkend in Amsterdam. Met een focus op fotografie, kenmerkt haar praktijk zich door een ‘wereldwijd aarden’ dat het probeert te vatten. Het is een zoektocht naar definities van culturele (…)

Lees meer

First of all I genuinely hope you’re able to hold up in these strange times and that your families and friends are safe and healthy. We’re facing a worldwide crisis and I hope we can help and support each other in regulating and curing this by not spreading the virus. I also hope that overcoming COVID-19 will inspire us in finding a way to heal our global society and our approach to climate and profit. I’m well aware that this situation (…)

Lees meer

In 2020 staat Nederland stil bij het feit dat we al 75 in vrijheid leven. Deze vrijheid krijgt dit jaar vorm in herdenkingen en vieringen door het hele land. In de gemeente Haarlemmermeer zijn er tijdens de Tweede Wereldoorlog tientallen Joden afgevoerd en vermoord in concentratiekampen. Ter nagedachtenis aan hen wordt op onze locatie het monument Levenslicht van Daan Roosegaarde geplaatst, een initiatief van het 4 en 5 mei comité. Het monument is te bezichtigen van vrijdag 24 januari tot zondag 2 (…)

Lees meer

Esteban Cabeza de Baca – Life is one drop in limitless oceans…. 19.10 – 15.12.2019 De titel voor Esteban Cabeza de Baca’s solotentoonstelling is geïnspireerd door de roman Cloud Atlas (2004) van David Mitchell. Een thema in dit sciencefictionverhaal is het kiezen van vriendelijkheid boven hebzucht, onbaatzuchtigheid boven geweld en naastenliefde boven verraad. Mitchell bespreekt de manieren waarop mensen agressie normaliseren, terwijl hij tegelijkertijd ‘een oceaan’ van pessimisme wil tegengaan. Door deze tekst als de index voor zijn tentoonstelling te gebruiken, (…)

Lees meer

Bogomir Doringer – Dancing Defence: Ruin, Ritual, Gesture 19.10 – 15.12.2019 Het Kunstfort toont een nieuwe onderzoekspresentatie van Bogomir Doringer. Kan ‘clubben’ (als subcultuur) worden gezien als een micro-omgeving – waarin gedragspatronen op de dansvloer iets vertellen over culturele en sociaal-politieke systemen? In 2014 begon Doringer met het wereldwijd filmen van clubs vanuit een vogelperspectief. Doel was het documenteren van variaties op collectieve en individuele choreografieën. De beelden startten een lopend interdisciplinair onderzoeksproject dat artistieke methoden gebruikt om uitgaan als (…)

Lees meer

2018/2019, Neverneverland, Amsterdam Sculptuur, 76 cm × 30 cm ×  26 cm Onverbrande klei, beton, hout, kettingen, menselijke tanden, goud Miriam Kongstad onderzoekt het menselijk lichaam en de sociale en politieke regimes eromheen. Vanuit een sociaal-antropologische invalshoek verkent ze lichamelijkheid en affectie, in het bijzonder de betekenis van alledaagse en natuurlijke bewegingen in populaire cultuur. Binnen haar multidisciplinaire praktijk maakt zij sculptuur en installatie, assemblage, geluid, poëzie en performance. De sculpturen manifesteren een staat waarin gender vervaagt en enkel pure (…)

Lees meer

Video 3 min. Deze video van Sophie Lee dient als opmaat naar een narratief over vrouwen in elektronische muziek. In haar tableaux vivant presenteert Lee toneelspelers in scenografieën die verschillende tijdsintervallen samenbrengen, waarbij ze refereert naar middeleeuwse iconografie, decoratieve stromingen van de 20e eeuw, postmoderne interieurs en hedendaagse ‘high street’ mode. Literaire of historische figuren keren steeds terug in het werk. Door deze in persoonlijke of hedendaagse constellaties te tonen, wil Lee het idee van geschiedenis als een lineair en (…)

Lees meer

Third and final chapter, 2019 Vincent Knopper is the first participant in Kunstfort Kasus (“Kunstfort Case”) a residency program which gives an artist or designer the opportunity to expand their studio practice to (the surrounding area of) the Kunstfort during one year. Knopper studied Fine Arts at the Rietveld Academy and followed the Master program Material Utopias at the Sandberg Instituut. In 2019 he continues his research into the history and archi-tecture of the fortress, as well as the programmatic (…)

Lees meer

De menselijke ruimtevaart kan worden beschouwd als het summum van de moderne beschaving. Gedurende de vorige eeuw heeft de mensheid zich gevestigd in de ruimte, het zonnestelsel verlaten, de maan bereikt en zich gevestigd in de baan rond de aarde. Wat vinden we van deze continue uitbreiding van onze aanwezigheid, waartoe geen enkel ander aards organisme in staat is geweest? Waag & Kunstfort presenteren: Supre:organism. Terwijl de huidige ruimteverkenningen nauw verbonden zijn met de biowetenschap, techniek en industrialisatie, maakt Supre:organism duidelijk (…)

Lees meer

Kunstfort at Parksessies presents: Puck Verkade 17.07.2019 Opening 17 juli, 17:00 Haarlemmerhout Het Kunstfort nodigt kunstenaar Puck Verkade uit voor een samenwerking tijdens Parksessies. In een door Verkade beschilderd paviljoen wordt een selectie van recente video’s getoond. Puck Verkade onderzoekt in het (video)werk ideeën rond gender en seksualiteit in relatie tot sociaal-culturele druk. Met humor en absurdisme vertellen de collageachtige video’s over gefictionaliseerde feiten. Daarbij worden verleden, heden en toekomst onderling verwoven. Zo wordt de kijker geconfronteerd met meerdere gezichtspunten. (…)

Lees meer

Border Agency – Liquid Landscapes: what if the ground under your feet can’t be trusted. 07.07-01.09.2019 Opening 7 juli, 15.00 uur Fort bij Vijfhuizen speelt mee in een geschiedenis waarin Nederland een militaire strategie bedacht die het landschap in een wapen transformeerde door water als verdedigingslinie te gebruiken. Nu de Stelling van Amsterdam niet langer een actief verdedigingsmechanisme is, en zodoende teruggebracht tot onderdeel van het landschap, maakt het collectief Border Agency een tentoonstelling die bezoekers confronteert met een ‘actief’ (…)

Lees meer

Jan Robert Leegte – Clear Obscure 07.07-01.09.2019 Opening 7 juli, 15.00 uur De term ‘transparantie’ werd in 1969 geïntroduceerd als een manier van programmeren voor computers. De methode streefde naar code van software waarin de details werden verhuld en alleen de hoofdlijnen zichtbaar waren. Dit concept van transparantie werd hét voorbeeld voor interface-ontwerp zoals gepromoot door Apple’s oprichter Steve Jobs: een interface die zo intuïtief is dat eenieder ermee kan communiceren — met de prijs dat alle interne werkingen van (…)

Lees meer

Heleen Blanken (Nederland / The Netherlands) When Water Falls, 2019 Installation at Contrair Festival 7 x 40 meter Plastic Metallic Foil Het When Water Falls-project is een reflectie op plastic afval. Het gaat over de complexiteit van door de mens gemaakte aanwezigheid in de natuurlijke omgeving. De folie wordt steeds opnieuw gebruikt en in een nieuw werk verwerkt. When Water Falls #3, getoond op het forteiland van Kunstfort bij Vijfhuizen, is het derde werk in een serie van hergebruiken. Het (…)

Lees meer

Becket MWN (Verenigde Staten / United States) The Weather (Chill Manifesto), 2017 17 min. audio loop The Weather (Speculation), 2019 Duratrans print, 83,5 x 126,5 cm ‘… vanzelfsprekend is beeldtechnologie sterk verbeterd sinds de jaren 60, en sindsdien is er sprake van “verhitting” van mediabeelden. De “resolutie” verwijst nu eigenlijk naar de kijkers zelf in plaats van naar de afbeeldingen, omdat het publiek bekender is tot in groter detail, en veel nauwkeuriger is gedefinieerd. Je zou kunnen zeggen dat we (…)

Lees meer

Almagul Menlibayeva (1969, Almaty, Kazakh SSR. Based in Almaty and Berlin) Exodus, 2009 HD video, Composer G Popov, 11 min, Single channel, 11 min Courtesy American-Eurasian Art Advisors LLC. In de film Exodus keert de kunstenaar Almagul Menlibyaeva terug naar de steppen van haar geboorteland Kazachstan, waar ze mythologische verhalen bedenkt, etaleert en filmt, en toeschouwers aanmoedigt om deel te nemen aan haar visuele reis. Exodus leidt de kijker naar het hedendaagse Kazachstan, waar zich een even vreemd als krachtig (…)

Lees meer

Vincent Knopper is de eerste deelnemer aan Kunstfort Kasus, een residencyprogramma waarbij kunstenaars en ontwerpers gedurende één kalenderjaar hun studiopraktijk uitbreiden naar (de omgeving van) Kunstfort bij Vijfhuizen. Knopper studeerde Fine Arts aan de Rietveld Academie en volgde het Masterprogramma Material Utopias aan het Sandberg Instituut. In 2019 ontwikkelt hij op het Kunstfort onderzoek naar de architectuur en de geschiedenis van de instelling, alsook het programmatische en fysieke ontwerp van de herbestemming tot kunstruimte. In samenwerking met het team en de relaties van het Kunstfort ontwerpt Knopper drie objecten die tijdens de tentoonstellingsseizoenen worden getoond. In de herfst maakt (…)

Lees meer

Coralie Vogelaar (NL, 1981) Optimal Bin Packing, 2019 Cnc-gefreesd reliëf, aluminium frame / cnc-milled modeling board, aluminimum frame ‘Arranging, Moving, Rotating, Packing’, 2019| Video Een bin-packing algoritme – normaliter ingezet voor transport of 3d printen – is hier gebruikt voor een dataset van klassieke sculpturen. Dit algoritme kan berekenen wat optimaal is, kortom het zo min mogelijk ruimte innemen, bij het verpakken van onregelmatige voorwerpen in een container. Voor het object werd een selectie afgevlakt tot een reliëf en CNC-gefreesd. (…)

Lees meer

HARD-CORE (NL, 2011-…) HARD-CORE is een in Amsterdam, Londen en Parijs gevestigde kunst startup, bestaande uit Hrafnhildur Helgadóttir, Eloise Bonneviot, Saemundur Thor Helgason en Anne de Boer – onder begeleiding van hun CEO Skyler Lindenberg. Het collectief richt zich op de ontwikkeling van geautomatiseerde ‘curator-toepassingen’. Het streven is de subjectieve taak van het samenstellen van tentoonstellingen volledig te automatiseren tot een democratischer systeem voor het selecteren en presenteren van kunst. In 2011 lanceerde HARD-CORE de eerste curatorial robot ooit, genaamd (…)

Lees meer

Technologie wordt ingezet om het verborgene te onthullen en introduceert zo steeds weer nieuwe manieren van ‘kijken’. Drones scannen bouwkundige structuren zonder zelf te worden gedetecteerd. Maar kan zo’n blik van boven echt de complexiteit van de werkelijkheid herkennen? In deze tentoonstelling worden verticale perspectieven ontmoedigd door half-blinde lasers, onzekere motoren, uitgeklede sculpturen en een vooringenomen camera. De apparaten tonen hun twijfelachtige kunsten dichtbij Schiphol, in de historische militaire Genieloods van het Kunstfort. Kunstfort bij Vijfhuizen presenteert met genoegen Nicola (…)

Lees meer

Timur Akhmetov – KIDS OF CHAOS: Scene of Evacuation 07.04 – 23.06.2019 “16 sunrises and 16 sunsets here past through with the soft sensation of worry.. Do you see those kids trapped in millennial glow? that feel so uneasy in a broad day light they summon at very well lit public space asking another question about life! oh, they are so unlike us..” Timur Akhmetov (Rusland, 1985) studeerde aan de Gerrit Rieveld Academie en behaalde zijn masterdiploma aan de MFA (…)

Lees meer

Ann Lislegaard (NO, 1962) Oracles, Owls… Some Animals Never Sleep, 2012-2014 3D animatie en geluid / 3D animation, sound In het iconische werk Oracles, Owls … Some Animals Never Sleep geven geanimeerde uilen een profetische monoloog vol aforismen en fragmenten van I-Ching. De monologen worden onderbroken door gecomprimeerde ruis en gedramatiseerde en vervormde samples uit Blade Runner, Ridley Scotts verfilming uit 1982 van de roman Do Androids Dream of Electric Sheep van Philip K. Dick uit 1968. De onhandelbare stemmen (…)

Lees meer

Kunstfort bij Vijfhuizen organiseert op zaterdag 9 maart 2019 het unieke publieksprogramma Perspectives met eendaagse tentoonstelling, performances en lezingen. Lokale en internationale kunstenaars presenteren werk op het gehele Kunstfort: in het betonnen fort zelf, in de industriële Genieloods, in de residency-ruimtes, en op het prachtige groene forteiland. Uitgangspunt is ‘community aesthetics’: de esthetiek van het alledaagse samenleven. Tijdens Perspectives bestaan uiteenlopende werelden als het ware gelijktijdig: die van (lokale) makers en ontwerpers, die van de internationale beeldende kunst, en die (…)

Lees meer

In het fort construeert Serge Onnen (FR/NL, 1965) een alternatieve economie. Harde cijfers worden vloeibaar en hebben niet de vaststaande betekenis zoals we die kennen. Een roulette, een rad van fortuin, rotorliefs, een phenakistiscoop en een LP draaien op hoge snelheid rond. Een gezelschap van Chinese schaduwpoppen speelt een soort sudoku en kijkt met een half oog naar Onnens animatiefilm CLOACINAE (2017)*, die voor het eerst hier getoond wordt. Onnen werkt met tekeningen en pre-cinema technieken. Hij was resident aan (…)

Lees meer

Deze herfst presenteert Kunstfort bij Vijfhuizen de tentoonstelling He at Sea van Charlott Weise (1991, DE). In de monumentale Genieloods toont Weise een nieuwe serie zeil-schilderijen. Op onbewerkt doek onthult ze een blik op mannelijkheid met vloeiende tekens en gebaren, en dromerige figuratie: mannen onder elkaar, mannen met een gezamenlijk doel, dromen, achterover leunen, alle handen aan dek, het zeil ophijsen. De fantasievolle scènes en opwindende situaties overlappen en kruisen elkaar, en tussendoor kan een glimp van de kunstenaar zelf (…)

Lees meer

HD video, 8′ 20″ continuous loop, 4K flatscreen monitor, stereo sound Courtesy of the artist, 2018 We zien een afgelegen plek met water en riet, een grote ijzeren plaat en een houten aanlegsteiger. Waar de locatie precies is, of wat er gaande is, is niet helemaal duidelijk. De camera beweegt wat mechanisch op- en neer en volgt daarbij een soundtrack met een sterk ritme en zich herhalende componenten, en een aanzwellend en afnemend volume. De camerabewegingen zijn zowel rigide als (…)

Lees meer

Duratrans in lichtbak / in luminous box, 2017 Courtesy of the artist © De beelden van Lonneke van der Palen komen voort uit een uitgelezen studiopraktijk. Toch kan die ‘studio’ overal zijn: op reis, op straat, of voor een scherm. Van der Palen wil niet simpelweg documenteren, maar creëert nieuwe kunstmatige realiteiten; haar beelden worden gereduceerd tot hun essentie, zonder ruis of overbodige decoratie. Maar hoe ‘schoon’ en plat ook: wat overblijft is een dromerige blik op een andere wereld, (…)

Lees meer

HD video 14:46 mins Courtesy the artist, 2017 Op 3 juli 2017 werd een boerderij in het zuidoosten van Noorwegen, ongeveer een uur rijden van de hoofdstad Oslo, getroffen door een meteoriet. Hoewel er op de boerderij schade aan spullen ontstond door dit merkwaardige voorval, raakte wonder boven wonder niemand gewond. De verwarring rondom de baan van de meteoriet, zoals het binnengaan en het verlaten van de boerderij door een raam en het veroorzaken van een gat in een wollen trui, (…)

Lees meer

Beton, keramiek, verf, epoxylijm, 2018 Lennart de Neef en Micha Prinsen maakten dit werk oorspronkelijk voor een park in Rotterdam. Daar werd het geplaatst als een staande rechthoek in een wegdruipende voet. Inspiratie was de mysterieuze monolith uit de film 2001: A Space Odyssey (1968) van Stanley Kubrick, een artefact dat miljoenen jaren geleden door buitenaardse archeologen op de planeet aarde achtergelaten zou zijn. Bij de verplaatsing naar het forteiland van Kunstfort bij Vijfhuizen besloten de kunstenaars hun sculptuur in (…)

Lees meer

Charlott Weise & Marius Schwarz He at Sea – A Catalogue, eeebooks Voor het downloaden van het eeebook, ga naar http://www.eeebooks.net/eeee/

Lees meer

Kunstfort presenteert: Takeshi Ikeda Weekend, 2018 Diverse media Op de verduisterde zolder van het Doelengebouw treffen we tekeningen, videodocumentatie van een muziekoptreden, en een merkwaardige verzameling afval, rommel en keyboards. Het zijn de overblijfselen van het werk van een componist en kunstenaar die we nooit zullen ontmoeten: een vrouw van rond de dertig, reeds gestorven, met een fascinatie voor ‘dat wat overblijft’. Uit haar dagboek blijkt dat ze hoopte dat gelijkgestemden haar werk in de toekomst zullen voortzetten en opnieuw (…)

Lees meer

Empathy Box is de uitkomst van een zomerresidentie bij 37PK en het Kunstfort. Beeldend kunstenaar Mika Rosenberg verbleef in Fort bij Vijfhuizen en werkte in een studio in het historische Haarlem. Uitgangspunt van de tentoonstelling is het genre van sciencefiction: passend bij de programmering van het Kunstfort en tevens een metaforische verbinding tussen toekomst en verleden, erfgoed en kunstmatigheid. Rosenberg brengt haar doorlopende onderzoek samen in een vervreemdende scenografie: een aquarium met algen en bacteriën, een ordening van plantensoorten in (…)

Lees meer

Kunstfort presents: Persijn Broersen, Margit Lukács Establishing Eden 2016 Digitale video / digital video, 10 min. In Establishing Eden richten Broersen & Lukács zich op het establishing shot, een begrip uit de filmindustrie: het moment waarop het achterliggende landschap zich openbaart en één van de hoofdrolspelers wordt. In kaskrakers als de filmserie Lord of the Rings (Peter Jackson, 2001-2014) zijn deze beelden gebruikt om de natuur van Nieuw-Zeeland vast te leggen en te confisqueren als een nieuw paradijs, groen en ongerept. Hier neemt fictie het (…)

Lees meer

In de monumentale metalen ‘Genieloods’ is de tentoonstelling Uncertain Phases van de Berlijnse kunstenaar Timo Nasseri (Duitsland, 1972) te zien. Nasseri presenteert een wonderlijke constellatie van zorgvuldig vervaardigde objecten. De sculpturen en schetsen – bollen, torens, patronen et cetera gemaakt van hout, staal, snaren, koper en papier – komen voort uit zijn eigen mathematische taal. Evenzo abstract als fantasierijk in hun verschijning, doen de werken denken aan astronomische en muzikale instrumenten, militaire mechanieken en wetenschappelijke apparaten. Nasseri’s oeuvre combineert Islamitisch (…)

Lees meer

Kunstfort bij Vijfhuizen presenteert de eerste Nederlandse tentoonstelling van de in Hongarije woonachtige Botond Keresztesi (Roemenië, 1987). H.B.O. (Hubbard’s Best Of), te zien in het betonnen fort, is al even futuristisch als surrealistisch. De opkomende kunstenaar toont zijn nieuwste schilderijen met objecten die hij ter plekke maakte tijdens zijn residentie op het Kunstfort. Gebruikmakend van beeldelementen van internetcultuur, online gaming en interieurontwerp, combineert Keresztesi zijn academische achtergrond – zowel in schilderkunstige praktijk als kunsthistorische referenties – met een eigenzinnige fascinatie (…)

Lees meer

The Mindful Intervention Met Yin-Ju Chen, Tamás Kaszás en Sam Keogh Elk seizoen worden kunstenaars uitgenodigd om interventies in en rond het fort te doen. Deze zomer werkt het Kunstfort samen met het reizende kunstproject The Mindful, geïnitieerd door onafhankelijk onderzoeker / curator Kerstin Winking (Duitsland). De komende jaren zal The Mindful aanhaken op internationale locaties en met verschillende partners. Het project is geïnspireerd door Ursula Le Guin’s The Dispossessed (1974). In deze sciencefictionroman, die honderden jaren in de toekomst (…)

Lees meer

Lola Pertsowsky (FR, 1988) woont en werkt in Brussel en werd grootgebracht op een eilandje in Frankrijk. Met haar foto’s verzamelt ze situaties die samen het verhaal van een imaginaire microcosmos – een andere wereld – zouden kunnen vertellen. Ze kiest voor een verticaal kader: niet het landschap, de ‘overview’, maar het fragment vindt ze interessant. Deze slak die zich stilletjes voortbeweegt aan de andere kant van het slaapkamerraam, legde ze in een korte tijdspanne van heel dichtbij vast. Flits (…)

Lees meer

Op welke manier beïnvloeden de sterren het menselijke leven op de aarde? Yin-Ju Chen zoekt naar antwoorden op deze vraag in kosmologie, complottheorieën en filosofie: de intellectuele bronnen van haar artistieke benadering. In haar nieuwe ‘land art’ werk voor het Kunstfort bij Vijfhuizen echoën Amerikaanse kunstpraktijken uit de jaren 60, die ze combineert met archaïsche patronen die gebaseerd zijn op sterrenbeelden en voorkomen in culturele producties over de hele wereld.   Reverberation of the Pleiades gaat over de culturele traditie (…)

Lees meer

De diashow gaat over een activist die zijn stadse omgeving wil inruilen voor een onafhankelijk leven in de natuur. Zijn nieuwe omgeving is echter geen onaangetast paradijs: het zijn de randgebieden van Europese steden. In een poging om een nieuwe relatie met de natuur op te bouwen, creëert de activist een eigen volkswijsheid die voortkomt uit zijn dialogen met planten en dieren. Deze nieuwe volkswijsheid is wat de Escapist Story (Forest School) ons via de diashow leert. Het werk speelt (…)

Lees meer

In Kapton Cadaverine Log Entry wordt het interieur van een ruimteschip vastgelegd door een handheld camera. De lens scant diverse texturen en oppervlakken, waarmee de eenzame bewoner zichzelf in tijd en ruimte probeert te oriënteren. De film wisselt tussen beeld en verhaal, waarmee de dialoog de verschillende lagen en verwarring van de situatie spiegelt. De film werd opgenomen in een lege installatie en samengevoegd met de audiodocumentatie van een performance die de kunstenaar vorig jaar in de Rijksakademie in Amsterdam (…)

Lees meer

Het Kunstfort verwelkomt deze lente de zwaarste boom van de wereld: de Sequoiadendron giganteum. De Californische mammoetboom werd naar Europa gebracht in de 19de eeuw, dezelfde eeuw waarin het Fort bij Vijfhuizen werd gebouwd als onderdeel van een magnifiek defensieplan, en ook de eeuw waarin de fotografie werd uitgevonden. Eva-Fiore Kovacovsky (Zwitserland, 1980) neemt dit als startpunt voor de tentoonstelling Sequoia Grove. De monumentale genieloods, oorspronkelijk bedoeld voor de kanonnenopslag, wordt bewoond door de natuur. Een constellatie van tropische vruchten, bomen, nerven, (…)

Lees meer

Deze lente muteert het betonnen fort tussen bedrijfskantoor en mislukt huwelijk, archeologische schat en griezelige tombe, een fabriek van de toekomst en een reeds gevallen multinational. Met animatie, beeld, sculptuur, grafiek, sieraden en spel verandert Catherine Biocca (Italië, 1984 – woont in Berlijn) het Kunstfort in een kleurrijke dystopie: Ancient Workers. Het pleidooi van de tentoonstelling is: werk harder. In de eerste ruimte treffen we een rusteloze directeur die iedereen om zich heen probeert te motiveren, gelijktijdig in verschillende regio’s, (…)

Lees meer

Terra Nullius – geen land – is een Latijnse uitdrukking, voortkomend in de Romeinse wet, die grondgebied beschrijft dat nog nooit door een staat is opgeëist of door een staat is opgegeven. Elk van de foto’s van Morten Barker (DK, 1972) in de serie is een digitale montage, gemaakt van delen van frames van bekende oorlogsfilms. We zien geen drama, geen oprukkende legers, geen gevechten. Het land wordt niet als een omstreden locatie gepresenteerd, maar als een leeg podium. Het (…)

Lees meer

Beny Wagner, Outside, 2017, Courtesy the artist 14 min, Full HD video Outside doorkruist twee stofwisselingscycli in een poging een wederzijdse relatie tussenbeiden te smeden. Door te bewegen tussen het metabolisme van het menselijke lichaam en het metabolisme van afvalinfrastructuren, creëert de film een omgekeerde uitwisseling: het verbergen van afval in het menselijk lichaam draait naar het verbergen van het menselijk lichaam in afval. De grens tussen afval en de productie ervan bevat een reeks onderliggende morele implicaties. De film (…)

Lees meer

Beny Wagner, Eye Farm, 2016, Courtesy the artist 20 min, Full HD video Eye Farm is een experimentele essayistische film waarin menselijk en niet-menselijk zicht wordt onderzocht via het onderwerp van landbouw. De film kijkt naar de hedendaagse weergave van landbouw door drone-gemonteerde camera’s en hyper-realistische computer-geanimeerde landschappen. Hiermee roept de kunstenaar vragen op over de politieke implicaties van zicht, landgrenzen en ideologische geschiedenissen. Het menselijke oog is opgebouwd uit in de spijsvertering geactiveerd plantaardig materiaal. Daarom volgt het verhaal (…)

Lees meer

Voor de serie Interspecies Communication werkt de kunstenaar met analoge kleinbeeldfoto’s uit haar fotoarchief: een verzameling van inheemse en exotische planten. In de donkere kamer heeft zij deze ‘uitgestelde’ afbeeldingen op gedraaide en opgerolde vellen fotopapier geprojecteerd. Door te spelen met een driedimensionale beelddrager zijn de plantafbeeldingen vervormd, verdraaid en vervreemd. Inspiratie voor de serie zijn recente wetenschappelijke bevindingen over communicatiemethoden en reproductiemechanismen van planten. Kovacovsky is gefascineerd door de in Cuba groeiende tropische klimplant Marcgravia evenia die wordt bestoven (…)

Lees meer

Tijdens Art Rotterdam wordt de ‘science fiction‘ wereld van het Kunstfort bij Vijfhuizen: zijn kunstmatige omgeving, het huiveringwekkende verdedigingssysteem en zijn tijdloze verschijning – verplaatst naar Art Rotterdam’s Intersections, waar het Kunstfort de Britse kunstenaar Dan Walwin (UK, 1986) uitnodigt tot samenwerking bij “Dawn at demoralize”, een presentatie met bewegend beeld en objecten. Dan Walwin deed een residency aan de Rijksakademie en had sindsdien tentoonstellingen in ondermeer Pakt, W139 en bij galeries als Fons Welters en Juliette Jongma. Hij werkte (…)

Lees meer

Het Kunstfort is een betonnen vesting in het oer-Hollandse dorp Vijfhuizen. Tijdens Art Rotterdam wordt de 'sciencefiction'-realiteit - de kunstmatige omgeving, het griezelige verdedigingssysteem en de tijdloze verschijning in de marge van de hoofdstad - overgedragen aan INTERSECTIONS, waar het Kunstfort de Britse kunstenaar Dan Walwin (VK, 1986) uitnodigt om samen te werken aan Dawn at demoralize, een presentatie met bewegend beeld en installatie.

Lees meer

Deze herfst toont Kunstfort bij Vijfhuizen de tentoonstelling Kim David Bots – The Rant. In deze site-specific installatie neemt Kim David Bots (NL, 1988) ‘het decor’ als uitgangspunt. De vier ruimten van het fort zijn gevuld met overblijfselen van een spel, zo lijkt het. Alleen het decor is overgebleven; de enige getuige van een verhaal dat zich reeds voltrokken heeft. Schilderijen, tekeningen, collages, objecten, prints en gevonden materiaal vormen een referentiekader zonder direct ergens naar te verwijzen. Inspiratie is het Kunstfort zelf. Met de herbestemming, van onbruikbaar verdedigingsbouwwerk tot kunstinstelling, is Fort bij Vijfhuizen tegenwoordig een curieuze verschijning temidden van de (Vinex) buitenwijken (…)

Lees meer

Kunstfort bij Vijfhuizen presenteert met trots Rachel de Joode – Flat Nature / Surface Bodies. In de Genieloods en op het forteiland toont Rachel de Joode (NL, 1979 – wonend in Berlijn) een omvangrijke tentoonstelling met nieuw werk, waaronder vijf buitensculpturen. De Joode is één van de eerste kunstenaars die reeds tien jaar geleden sculpturale objecten en fotografische prints combineert, met verwijzingen naar de esthetiek van het internet. De kunstenaar staat bekend om haar ‘sculpturale fotografie’, waarbij ze een foto (…)

Lees meer

Kunstenaar Jan Hoek (Amsterdam, 1984) en de Keniaans-Oegandese modeontwerper Bobbin Case zijn al lange tijd gefascineerd door de kleurrijke motortaxi’s die rondrijden in de Keniaanse hoofdstad Nairobi, beter bekend als ‘boda boda’. Het zijn er zoveel dat boda boda-eigenaren hun motortaxi’s aankleden in de meest uiteenlopende thema’s om de aandacht van klanten te trekken. Maar Hoek en Case zagen dat deze mannen een belangrijk aspect vergeten waren tijdens het personaliseren van hun motors: hun eigen outfit. Daarom creëerde Bobbin bijpassende (…)

Lees meer

In het project van Toon Fibbe (NL, 1987) en Laura Wiedijk (NL, 1985) schittert de vervreemdende orchidee in al haar misleidende glorie; ze is de prachtige buitenstaander die zich als een alien naar binnen dringt. Cloning the Ghost onderzoekt de verleidelijke verschijningsvormen en reproductiestrategieën van de bloem, en die visuele listigheid wordt onder andere gespiegeld aan de retoriek van evolutionaire economie en onze huidige cultuur die ogenschijnlijk geregeerd wordt door technologieën van hypervisibiliteit. De installatie in de betonnen fortruimte is warm, vochtig en zompig: (…)

Lees meer

The Tehran Garden Festival is een project van de Canadees-Iraanse architect Sara Kamalvand (Iran, 1975 – woont in Parijs en Teheran) over de zogenaamde ‘qanats’ van Teheran, de hoofdstad van Iran. Kamalvand zet zich in voor de herontwikkeling van deze eeuwenoude ondergrondse waterkanalen. Door het historische systeem nieuw leven in te blazen, wil het project een alternatief vinden voor duurzaam behoud van in onbruik geraakte stedelijke infrastructuren. Kwesties rond klimaatverandering, uitputting van bronnen en ecologische voetafdruk worden in verband gebracht (…)

Lees meer

 Kunstfort bij Vijfhuizen presenteert de tentoonstelling Joeri Woudstra – Millennial Gravestone Quotes. In zijn eerste solo onderzoekt Joeri Woudstra (NL, 1993) de invloed van technologische ontwikkelingen en hedendaagse reclamecultuur op ons gevoel van nostalgie. De tentoonstelling reflecteert op onze beleving van tijd en hoe deze drastisch verandert. Joeri Woudstra is misschien de karakteristieke ‘millennial’: een ondernemende duizendpoot, creatief en technisch onderlegd, nooit op één plek tegelijk, en vaardig met zowel muziek als beeld. In de metalen loods van Kunstfort bij (…)

Lees meer

Kunstfort bij Vijfhuizen presenteert de tentoonstelling Raymond Barion – Parallel Perspectives. Dit eerste overzicht van de Belgisch-Nederlandse kunstenaar Raymond Barion (Valkenburg, 1946) toont schilderijen, tekeningen, studies en ruimtelijke objecten. De desolate landschappen, met karakteristieke elementen van neon en architectuur, maakt hij sinds 1980. Vol verlaten machinerie, mythische decors en alternatieve toekomstvisies kunnen ze gezien worden als een rake voorspelling van de onrust van vandaag. Het werk van Barion is magisch, bedachtzaam en sensitief – een eindeloos dromen in isometrische perspectieven. Dat maakt (…)

Lees meer

Wyne Veen (Nederland, 1984) is een Nederlandse kunstenaar die vooral met het medium fotografie werkt. Sculpturale ordeningen zijn een belangrijk aspect van haar werk. Ze is geïnspireerd door het uiterlijk, de interpretatie en de betekenis van objecten die tot producten zijn verworden, en hun representatie als zodanig. Love is een project over beeld en betekenis. Dit beeld kwam tot stand met rozen van stof, een achtergrond van stock afbeeldingen, een metalen oppervlak, siliconendruppels en kraanwater. De bezoeker is getuige van (…)

Lees meer

Alexander Höglund (Zweden, 1984) werkt met uiteenlopende media, van virtuele ervaringen tot sculpturen, en van gecureerde programma’s tot openbare interventies. Höglund studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, de filmacademie van Stockholm en de Universiteit van Lund. Zijn video Terminal Green is een reis door een virtuele fantasiewereld bestaande uit negen ruimtes; een rondleiding door een mentaal landschap. In de ‘terminal’ komen we verschillende schepsels tegen, zoals een heilige, Blue Boy, en ‘het meisje met de roze haren’: deze (…)

Lees meer

Deze video verkent het narcisme van vandaag. Yllis: Parade is gemaakt door kunstenaarsduo The Rodina (Tereza en Vit Ruller, geboren in Tsjechië). Het werk roept vragen op over ons online exhibitionisme – het kopiëren van het zelf of het bereiken van een beeld van het ideale zelf als een middel om waarde, onderscheid of onsterfelijkheid te bereiken. Hoe creëren we identiteit in een semi-digitale werkelijkheid? Buiten, op het forteiland, toont The Rodina het site-specific object Weaponized Knowledge, 2017.

Lees meer

Annika Kappner’s Hypertrophic Abyss is onderdeel van de kunstinterventies van Kunstfort bij Vijfhuizen. Hypertropic Abyss onderzoek de archaïsche visuele taal van diepzee mariene biologie, geplaatst tegenover artificiële hedendaagse materialen.

Lees meer

Eitan Ben-Moshe The Ozone Flutes, 2013 Video, 35’ Camera: Chloe Iza Manasseh, Eitan Ben-Moshe Music: Tomer Tzur Eitan Ben-Moshe (Israel, 1971) woont en werkt in Tel Aviv, Israel. Hij geeft les aan de Bezalel Academie van Kunst en Deseglives. Deze video documenteert zijn project The Ozone Flute, waarin hij zijn zogenaamde ‘ozonfluiten’ op urbane energieblokkades plaatst. Het Ozone Flute-project is een reizende installatie gemaakt door The Tailor: een denkbeeldige figuur, aangenomen door Eitan Ben-Moshe zelf. Het project is gebaseerd op (…)

Lees meer

Kunstfort bij Vijfhuizen presenteert deze lente Tamar Harpaz – March Madness. In deze tentoonstelling reageert de kunstenaar op de betonnen structuren van het fort. Met behulp van geluiden en alledaagse objecten transformeert ze iedere kamer tot een ‘instrument’. Tezamen vormen de ruimtes een spookachtig orkest van klanken, lichten, verbindingen en glasscherven. Het pulserende geluid van slaande trommels en het waaien van de wind echoot door de historische gangen, alsof het fort voor eeuwig achterna gezeten wordt door haar vroegere militaire (…)

Lees meer

Kunstfort bij Vijfhuizen presenteert Erik Andriesse – Dode Dierentuin. In deze tentoonstelling vereeuwigt Erik Andriesse (1957 – 1993) de ontembare natuur: een mysterieus gezelschap van zonnebloemen, amaryllissen, vogelskeletten en apenschedels bevolkt de Genieloods van het fort. In de jaren 70 en 80 is Andriesse onderdeel van  een generatie kunstenaars die zich opnieuw richt op de schilderkunst – vol energie, met verf en kwast in de handen. In politiek en klimatologisch turbulente tijden, toen en vandaag, confronteert hij ons met de kracht (…)

Lees meer

Geïnspireerd door technologische vooruitgang en de manier waarop nieuwe uitvindingen steeds naadlozer worden geïntegreerd in ons leven, ontwikkelt Olya Oleinic (Moldavië, 1991) de fotoserie Organic. Haar beeldverhaal toont hoezeer technologie 'organisch' onderdeel van ons dagelijkse leven is geworden. ‘Organisch’ verwijst daarbij naar levende materie, maar ook naar de gladde en naadloze esthetiek van onze gadgets en digitale hulpmiddelen. Technologie smelt steeds meer samen met ons natuurlijke zijn – zonder dat we het doorhebben, worden we cyborgs: denk bijvoorbeeld aan hoe (…)

Lees meer

De bedrukte koeienhuid toont de binnenkant van een ruimteraket, die voor technologie en wetenschap staat, en in het verlengde daarvan: de toekomst. Dieren daarentegen, hier in de vorm van een koeienhuid, representeren de natuur, de wildernis, de wereld van onze voorouders, en het verleden. Doordat de huid in de vrije ruimte hangt en een ronde vorm heeft, doet het denken aan een soort rituele poort – wie weet naar een andere wereld. Shamans Coat is een losse referentie naar de (…)

Lees meer

Fort bij Vijfhuizen is onderdeel van de Stelling van Amsterdam: een 135 km lange verdedigingslinie rond de hoofdstad. De bouw van de verdedigingslinie begint in 1880, maar is met de opkomst van het vliegtuig al achterhaald voordat het überhaupt voltooid is. In de ooit moerassige landen aan de ‘verkeerde’ kant van de linie, bevindt zich tegenwoordig luchthaven Schiphol. De westelijke landingsbaan is slechts één kilometer verwijderd van Vijfhuizen. In Moot Steam ensceneert Jacob Dwyer (Londen, 1988) een dialoog tussen het (…)

Lees meer

Fischer & de Beijer laten een nieuwe serie kunstmatige lichtobjecten zien. Dit werk is tot stand gekomen tijdens de samenwerking die zij eind 2015 zijn aan gegaan. In het werk van Fischer & de Beijer heeft vorm en functie een twijfelachtige status. Zo heeft het werk in sommige gevallen een duidelijke functie te vervullen, maar tegelijkertijd kan die functie worden overstemd door het buitengewone voorkomen van de objecten. Het werk van Fischer & de Beijer wordt altijd door hen zelf vervaardigd, (…)

Lees meer

Kunstfort bij Vijfhuizen presenteert de tentoonstelling Luuk Wilmering – Nagekomen Oorlogsberichten van de Haarlemse kunstenaar Luuk Wilmering (Haarlem, 1957). Aan de hand van onderzoek en documentatie reconstrueert Wilmering het militaire verleden van zijn vader, die zowel in het Haarlemse verzet als in Nederlands-Indië actief was. In 2015 startte Luuk Wilmering een onderzoek naar de militaire geschiedenis van zijn vader. Hij raadpleegde diverse archieven, bezocht oorlogsmusea, speurde naar militaire verslagen en sprak hoogbejaarde oud-Indiëgangers. De foto’s die hij nam in de (…)

Lees meer

‘He said he wasn’t that good a dancer, but the instructions were clear. He just had to follow the spiral line on GPS. It might work, but only if every farmer along the road would join in.’ Tractordans is een project van Neeltje ten Westenend uitgevoerd door de boeren van de Rijnlanderweg, Haarlemmermeer. Op zaterdagmiddag 20 september 2014 kon je tractoren zien dansen op een kavel aan de Geniedijk in Hoofddorp. Het event bracht de boeren samen in een door (…)

Lees meer

‘He said he wasn’t that good a dancer, but the instructions were clear. He just had to follow the spiral line on GPS. It might work, but only if every farmer along the road would join in.’ Tractordans is een project van Neeltje ten Westenend uitgevoerd door de boeren van de Rijnlanderweg, Haarlemmermeer. Op zaterdagmiddag 20 september 2014 kon je tractoren zien dansen op een kavel aan de Geniedijk in Hoofddorp. Het event bracht de boeren samen in een door (…)

Lees meer

BEDAZZLE is een internationale groepstentoonstelling die de artistieke erfenis van razzle dazzle traceert op een passende locatie: het militair erfgoed van Fort Vijfhuizen. Dazzle camouflage is een geometrisch-abstractie decoratie-techniek, die tijdens de Eerste Wereldoorlog voornamelijk werd gebruikt om oorlogsschepen te camouflere De camouflage bestaat uit een complexe compositie van geometrische vlakken en hoeken in sterk contrasterende kleuren, waardoor het inschatten van afstand en richting van de schepen werd gefrustreerd en de vijand kon worden misleid. “From all appearances, deception has always been critical (…)

Lees meer

In de lentetentoonstelling The Prophecy of Bees wordt de bijensterfte aangewend als metafoor voor de kwetsbaarheid van de natuur en de manier waarop kunstenaars de relatie tussen mens en dier herdefiniëren. Met werk van: Semâ Bekirovic, Joseph Beuys, Sara Bjarland, Melanie Bonajo, Laura Gozlan, Maartje Korstanje, Katja Novitskova en Janis Rafa. Curator: Julia Geerlings ‘Als de bijen uitsterven, zal de mensheid vier jaar later volgen,’ is een bekend dystopisch citaat toegeschreven aan Albert Einstein. Ook Antroposoof Rudolf Steiner zei – in 1923 (…)

Lees meer

Parallel aan het avontuur dat de kunstenaars in het Haarlemmermeerse landschap aangaan voor de Ringbiënnale biedt de tentoonstelling in het fort ruimte voor reflectie. De tentoonstelling Op de Plaats Rust wordt op zondag 14 september geopend en zal ook na de twee biënnale weekenden, t/m eind november, te zien zijn bij het Kunstfort.  Deze najaarsexpositie gaat dieper in op de betekenis van het werk van de zes als individuele makers, en plaatst hun lokaal gerichte projecten in een breder verband. De deelnemende (…)

Lees meer

In de zomertentoonstelling staat de erfenis van Minimal Art centraal. Deze kunst wierp in de jaren zestig de geijkte principes van kunstproductie en receptie omver door handmatige vervaardiging te vervangen door industriële productie. In het werk van een nieuwe generatie kunstenaars zijn deze principes nog steeds, of opnieuw van grote invloed. Objectiviteit, serialiteit, reproduceerbaarheid en participatie zijn hiervan aspecten die in het werk van de kunstenaars in deze tentoonstelling een nieuwe betekenis hebben gekregen. Met name het fysieke aspect van Minimal (…)

Lees meer

Tentoonstelling met een militair karakter Strijders vormen een rode draad in het oeuvre van Ans van der Vleuten. Dat begon begin jaren negentig met een fotoreportage die ze zag in een tijdschrift, over de strijders van de oorlog in Liberia. Van der Vleuten: “Ze zagen er angstaanjagend uit, de heren. Ze keken recht in de camera, waren tot de tanden bewapend. – En wat ze aan hadden: Roze damespruiken op hun hoofd, nylon peignoirs, ovenwanten aan hun handen, veiligheidsbrillen op, (…)

Lees meer

Hybride gebied: Tussen stad en land Met openbare ruimte bedoelen we doorgaans de pleinen, straten en parken van de stad vanuit een traditioneel onderscheid tussen stad en omland. Inmiddels hebben we te maken met een situatie waarin het onderscheid tussen landelijk en stedelijk gebied steeds verder vervaagt. De Gemeente Haarlemmermeer is zo’n typisch hybride gebied dat bestaat uit 26 dorpskernen waarin de verstedelijking van de publieke ruimte actueel is. Nu de maatschappelijke dynamiek zich steeds meer naar de buitenkant van (…)

Lees meer

Fransje Killaars is internationaal bekend vanwege haar uit felle kleuren opgebouwde installaties van textiel. Haar handgeweven tapijten, dekens en gekleurde stoffen vormen, zoals zij het zelf noemt, het ‘alfabet’ waarmee zij haar installaties samenstelt. Killaars, schilder van origine, is gefascineerd door de kracht van kleur, de relatie tussen mens en textiel en ruimte, en de verbondenheid van textiel met het dagelijks leven. Na haar opleiding aan de Rijksakademie werkte ze o.a. als assistent van de Amerikaanse kunstenaar Sol LeWitt (1928-2007, (…)

Lees meer

Café Des Espérances is een expositie over de hard- en software van oorlog. In de tentoonstelling komen verschillende structuren om ons heen in het licht, die zichtbaar maken hoezeer de oorlog -ook in vredestijd- nabij is. Oorlogen vinden meestal ver weg plaats en het lijkt alsof wij er amper mee te maken hebben, maar het tegendeel is waar. Als je goed kijkt, zie je overal om je heen de sporen van militaire activiteit, -zoals (historische) militaire complexen die op slimme manier (…)

Lees meer

De voorjaarstentoonstelling in 2012, Luid Land, gaat over de klank van het landschap in de beeldende kunst en in de Haarlemmermeer. Over de impact van startende en landende vliegtuigen, maar ook over de vele geluiden van de mens, de natuur en de stilteplekken rond de Stelling van Amsterdam. In het geïsoleerde fort maken kunstenaars de landschappen van de verbeelding zichtbaar en hoorbaar: kunst als figuurlijk antigeluid. We kunnen wegdromen bij de video-animaties van Jacco Olivier en Julia Willms, die beiden (…)

Lees meer

‘Silent Step’, 2012-2019 Site specific installation Acoustical foam bricks Sarah van Sonsbeeck

Lees meer

Deze herfst toont Kunstfort bij Vijfhuizen recent werk van de beeldhouwer Thom Puckey. In de presentatiezalen van het fort staan vijf levensgrote marmeren beelden van naakte jonge vrouwen opgesteld die zorgvuldig nagemaakte wapens dragen. Hun pose is even onschuldig als controversieel. Puckey zet de techniek van de klassieke marmerbewerking in om een wijdverbreide culturele fascinatie in beeld te brengen… “All you need to make a movie is a girl and a gun”, zei de Franse filmmaker Jean Luc Godard. Thom (…)

Lees meer

In de zomer van 2011 toonde het Kunstfort bij Vijfhuizen een overzicht van het werk van beeldend kunstenaar Rob Sweere. Met zijn contemplatieve werken, verleidde Sweere de bezoekers om de omgeving en hun plaats daarin op een nieuwe manier bewust te worden. Hij deed dit door middel van kunstobjecten waar men in plaats kan nemen en tevens langs een niet-materiële, conceptuele weg. Naast de tentoonstelling van bestaand werk, werd er ook een groot nieuw object gerealiseerd, dat zijn première beleefde (…)

Lees meer